.png)
Isamu Noguchi
Rojen: 1904
umrl: 1988
slavna dela: Svetilke Akari, Muzej Noguči, skulpture, kot so: Oktetra, Črno sonce, arhitekturna dela, kot so: "The Cry", skulptura, razstavljena v Guggenheimu: most Heiwao, most Zahodni mir, skulptura "The Cry".
izobrazba: Univerza Columbia, umetniška šola Leonardo da Vinci.
Japonsko-ameriški oblikovalec, umetnik in kipar Isamu Noguči je bil ustvarjalni talent. Ustvarjal je vse od scenografije, keramike in skulptur do pohištva in svetilk. Njegovi rezultati so bili hkrati tradicionalni in moderni, medtem ko je s svojim sodobnim pristopom k oblikovanju postavil nove umetniške standarde. Leta 1927, ko je bil star komaj 23 let, je zaradi svojih edinstvenih umetniških sposobnosti prejel Guggenheimovo štipendijo.
V New Yorku si je ogledal razstavo romunskega kiparja Constantina Brancusija. Navdihnilo ga je, da se je začel ukvarjati z modernizmom in abstrakcijo, zato je štipendijo prinesel v Pariz, kjer je delal kot Brancusijev asistent. Pozneje je svojo prvo samostojno razstavo predstavil v New Yorku, vendar je njegov vsestranski umetniški talent doživel preboj v ZDA šele leta 1940, ko je oblikoval zelo velik kip Isamuja Noguchija. Skulptura je simbolizirala svobodo tiska in se zdaj nahaja ob Rockefellerjevem centru v New Yorku.
Za njegove modele so bili značilni kiparski slog in organske oblike, ki so na koncu vplivale na oblikovanje v petdesetih letih prejšnjega stoletja. V začetku leta 1951 je začel oblikovati svetlobne skulpture, ki jih je poimenoval Akari, kar v japonščini pomeni "svetloba". Skulpture so bile značilne po svojem volumnu in organskem izrazu. V kombinaciji s tankim papirjem Shoji, ki so ga na Japonskem uporabljali za svetilke in papirnate dežnike, so svetilke dosegle eleganten in skoraj breztežnostni izraz, podoben tistemu, ki ga poznamo iz tradicionalnih svetilk iz riževega papirja. Zasnoval je več kot 100 svetilk Akari in ustvaril kolekcijo z visečo, namizno in talno svetilko različnih velikosti.
Danes zbirka obsega več kot 40 modelov, ki so vsi nastali v sodelovanju z uspešno blagovno znamko Vitra. Ročno izdelane svetilke so na voljo v različnih oblikah in velikostih - nekatere v svoji najčistejši obliki, druge z grafičnimi ilustracijami. Rdeča nit celotne kolekcije je trpežen papir Shoji, ki zatemnjuje svetlobo in skriva vir svetlobe, hkrati pa okolico obliva enakomeren in prijeten sij.
umrl: 1988
slavna dela: Svetilke Akari, Muzej Noguči, skulpture, kot so: Oktetra, Črno sonce, arhitekturna dela, kot so: "The Cry", skulptura, razstavljena v Guggenheimu: most Heiwao, most Zahodni mir, skulptura "The Cry".
izobrazba: Univerza Columbia, umetniška šola Leonardo da Vinci.
Japonsko-ameriški oblikovalec, umetnik in kipar Isamu Noguči je bil ustvarjalni talent. Ustvarjal je vse od scenografije, keramike in skulptur do pohištva in svetilk. Njegovi rezultati so bili hkrati tradicionalni in moderni, medtem ko je s svojim sodobnim pristopom k oblikovanju postavil nove umetniške standarde. Leta 1927, ko je bil star komaj 23 let, je zaradi svojih edinstvenih umetniških sposobnosti prejel Guggenheimovo štipendijo.
V New Yorku si je ogledal razstavo romunskega kiparja Constantina Brancusija. Navdihnilo ga je, da se je začel ukvarjati z modernizmom in abstrakcijo, zato je štipendijo prinesel v Pariz, kjer je delal kot Brancusijev asistent. Pozneje je svojo prvo samostojno razstavo predstavil v New Yorku, vendar je njegov vsestranski umetniški talent doživel preboj v ZDA šele leta 1940, ko je oblikoval zelo velik kip Isamuja Noguchija. Skulptura je simbolizirala svobodo tiska in se zdaj nahaja ob Rockefellerjevem centru v New Yorku.
Svetilke Isamu Noguchi
Isamu je med potovanjem po svetu spoznaval različne materiale in načine izražanja. V Italiji je delal z marmorjem, na Kitajskem se je učil slikanja s čopičem, na Japonskem pa se je pri keramičarju Jinmatsu Unu učil delati z glino. Poleg oblike in materiala ga je zanimal tudi vpliv njegovih modelov na celoten prostor. Ni želel, da bi bili njegovi modeli le praktični - želel je, da bi služili tudi družbenemu namenu notranjega oblikovanja.Za njegove modele so bili značilni kiparski slog in organske oblike, ki so na koncu vplivale na oblikovanje v petdesetih letih prejšnjega stoletja. V začetku leta 1951 je začel oblikovati svetlobne skulpture, ki jih je poimenoval Akari, kar v japonščini pomeni "svetloba". Skulpture so bile značilne po svojem volumnu in organskem izrazu. V kombinaciji s tankim papirjem Shoji, ki so ga na Japonskem uporabljali za svetilke in papirnate dežnike, so svetilke dosegle eleganten in skoraj breztežnostni izraz, podoben tistemu, ki ga poznamo iz tradicionalnih svetilk iz riževega papirja. Zasnoval je več kot 100 svetilk Akari in ustvaril kolekcijo z visečo, namizno in talno svetilko različnih velikosti.
Danes zbirka obsega več kot 40 modelov, ki so vsi nastali v sodelovanju z uspešno blagovno znamko Vitra. Ročno izdelane svetilke so na voljo v različnih oblikah in velikostih - nekatere v svoji najčistejši obliki, druge z grafičnimi ilustracijami. Rdeča nit celotne kolekcije je trpežen papir Shoji, ki zatemnjuje svetlobo in skriva vir svetlobe, hkrati pa okolico obliva enakomeren in prijeten sij.
Prikaži 36 od 42 izdelkov